Художник Аня Глалачо: „Упадъчно ли е да рисуваш стая с шоколад?“

В красивото студио с двойна височина на Аня Глалачо в западен Лондон, избелният русо помощник, наименуван Мат, смила миди черупки в оцветени с лулак цвят прахуляк. „ Ние вършим рисунки с това и тебешир, които сме възпитали от плажа “, споделя Глалачо, сочейки листове от стипендиант на стипца, върху която са слаби марки По -скоро православен план по стандартите на Gallaccio. Тя е по -известна с това, че подрежда цветя във военни редове сред пластове стъкло и ги оставя да изгният, до момента в който станат черни. Тя рисува стените на стаи с шоколад. Нейната работа е перформативна и ефимерна и мултисензорна и постоянно играе с концепцията за елементарни предмети, които вършат изключителни неща. Въпреки че даже тук тя в действителност не знае по какъв начин мидите и тебешира ще кацнат върху хартията. „ Процесът “, споделя тя, „ е за стартиране на работа. “

Произведенията в креда ще бъдат част от първото ревю на Gallaccio, в Turner Contemporary в Маргейт. Това беше много очакване: тя е на 61 години и беше номинирана за премията на Търнър през 2003 година

, само че Глалачо, който беше доста част от групата на младите английски художници - учи дружно с Деймиън Хърст, Майкъл Ланди Ет Ет. Ал в колежа на Голдсмитс в Лондон; Участвайки в изложбата за заледяване на Хърст през 1988 година - напусна Обединеното кралство през 2008 година, до момента в който връстниците й започнаха да печелят пари на пазара на експлодиращи се изкуства, работата на Gallaccio може би се оказа по -малко продаваема. Вземете да вземем за пример храбър блок от лед, направен от плочи, подредени към ядро ​​на канара, което лиши три месеца, с цел да се стопи - и го направи много изтънчено. Gallaccio е повествовател и този беше за преходността в природата и живота. Но това беше мъчно продажба.

„ Предлагаше ми работа в Калифорнийския университет в Сан Диего, с голямо студио като част от договорката и желаех да видя дали работата ми ще се промени В този голям уголемен югозападен американски пейзаж “, споделя тя. „ Исках да се видя извън. Исках приключението. "

Учението в действителност излетя и тя пътува необятно, виждайки сцинтилиращия резултат на тексаското слънце върху алуминиевите кутии на Доналд Джъд в Марфа. Нейната работа, не толкоз. „ Никой там не ми познаваше цялото. Познаваха ме като преподавател - те не знаеха какво върша, цялата дива ме, смисъла на златните “, споделя тя, почтено казано. Тя ми споделя, че също са я намерили абразивна. „ Калифорнийците не са директни като мен. “

Въпреки че е мъчно да се измъкне от добре платена работа, Gallaccio се пробва известно време да се върне в Лондон, където е израснала. През пролетта тя взе последния си клас и назад, тя сигурно е, както в географията, по този начин и в въздействието. Освен шоуто в Маргейт, тя сътвори шоколадова стая, трансформирайки изхвърлен магазин в какаова кутия, която се отвори при започване на септември в Пейсли, покрай Глазгоу, където е родена.

„ За мен това е точка за прескачане, стартерка за диалог “, споделя тя. „ Какво може да бъде изкуството? Декадентно ли е да рисувате стая с шоколад? И несъмнено, това е от комплицирани колониални места. Има история на имиграцията, употребата, детския труд. Много влакна за разгадаване. ”

През юни тя завоюва Комисията за първия непрекъснат мемориал за ХИВ/СПИН в Лондон, който би трябвало да бъде оголен през 2027 г.„ Когато получих тази комисия, доста хора ще бъдат показани - Включително моите гей другари - споделиха „ Защо в този момент? “, Казва тя. „ Но единствено тъй като те ръководят [ХИВ/СПИН] с разнообразни медикаменти, това не е изчезнало. Ами дамите в Африка на Субсахара? Интравенозните консуматори на опиати? А какво ще кажете за всички хора, които сме изгубили? ” Скулптурата ще включва два огромни стоманени пръстена, като филийки през стволовете на дърветата. „ Не е конфронтационно - споделя тя,„ само че е огромна. Това ще почувства наличието му. ”

Студиото, изброено от II клас на Gallaccio, беше издигнато през 1889 година за художника HR Pinker. Следващият му жител беше Кенет Армитаж, мощен следвоенна ваятел, който закупи интернационална известност на огромни полуабстрактни бронзи. След гибелта му през 2002 година двугодишен престой тук се присъжда на определения помощник на Кенет Армитаж. Горе, в еднообразно великодушен апартамент, Gallaccio живее с колегата си на 23 години, американският художник Кели Егинтън. „ Чудесно е да се върнеш, да си тук и да бъдеш естествен “, споделя тя. Художниците, в това число Гари Хюм и Джилиан Носене, към момента са в Лондон, към момента другари.

В центъра на студиото е внушителна железна пазач, употребен от скулпторите за издигане на тежки творби. Gallaccio го трансформира в стан, като тъкаше голяма макромета мрежа от Hop Twine като централен детайл за шоуто на Маргейт. „ Работим по него от три месеца “, споделя тя. " Най -малко двама души пет дни в седмицата. " Персоналът от Turner Contemporary също е ангажиран с възел, надолу в Кент. „ Това е като доста от работата ми. Става въпрос за повтаряне, сериалност “, продължава тя. „ Един материал, един развой. Когато изложа герберите “, споделя тя за нейните цветя работи:„ Няма жест, а единствено система “.

Можете да кажете, че резултатите се трансформират в изкуство по дифолт, Gerberas Mulching дружно тонове на алено и черно като картина на Rothko. Но работата на Gallaccio се разпада тясно с традициите както на изкуството, по този начин и на занаята. Цветята са част от света на картините на Ванитас - групировки на предмети, от време на време черепи, от време на време изсъхващи плодове - които приказват за неизбежността на края. Стойността на нейните мрежи или шоколадови пространства или реконструирани дървета се крие в техния труд и времето, в което е належащо, и в ролята на индивида в услуга на по -голямото цяло.

ще има гербери в Маргейт; тежка завеса от ябълки; Пепелно дърво - паднало заради заболяването си от умиране - реконструирано в горна изложба. Машина за 3D щемпел последователно ще сътвори формата на денел, необикновен тип бездънен вал, изкопан в пейзажа на Кент за добиване на креда.

„ Почти всичко в шоуто има нещо общо с околност “, споделя Галачо. - Креда, ябълките. Местната компания, която прави църковните свещи, ще рециклира восъка, оставен от свещи, изгарящи до листа от тинфил. "

Такава кръгла постоянно е била съществена за нея. Водещият под, който тя изля за изложбата за заледяване - като първокласно и надълбоко материално наново присъединение към минималния фройдер на пода на Карл Андре от тънки железни плочи - беше изстърган и разтопен. Ябълките ще бъдат пулпирани, техните пипчета ще бъдат отстранени и пресадени в серпантина на сушата, която е дадена галерията, с цел да направи овощна градина. (Той също ще бъде част от огромен учебен план, който ще се движи дружно с шоуто.)

Овощната градина, става известно, е най -завладяващата част. „ Винаги съм имала проблем с обектите и постоянството “, споделя тя. " Но концепцията за времето, нещо се случва за дълго, дълго време, това е вълнуващо. " Оказва се, че овощна градина е на разум от най-малко 20 години. " Вижте ме в този момент! " Тя се смее, дърпайки се за дънковата си престилка. „ Имам фантастично студио и приказен помощник. И в този момент, имам овощна градина! ”

28 септември 26 януари,

разберете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend On и, и се абонирайте за нашия подкаст Където и да слушате